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对现代手风琴音乐表演的文化思考
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【毕业班班主任论文】谁也不曾想到,当公元1899年法国首任云南总领事奥古斯特·费朗索瓦(中国名字方苏雅)把手风琴这样一件乐器带到那神秘蛮荒的云南省城昆明伊始经历了一个世纪的时代变迁,作为一种西方文化的载体,它与东方文化相结合,发展至今,已形成了我国目前拥有众多演奏者和广泛社会基础的大众文化形式。其作品创作、表演实践和教育传承更是进入了一个新的发展阶段。纵观手风琴在中国的发展轨迹,我们可以发现,作为一种西方文化的表现形式,它不单能表达我们民族的感情,而且更能为我们文化的建设服务,这表现出中国文化精神中的一种包溶性和发展性,正是华夏文明中这种开放性的的特质,才使我们的手风琴音乐形成了今天这种繁荣的局面。 从手风琴学科自身的现状来看,自上个世纪50年代起世界性的手风琴艺术已经超越了以往由改编曲或演奏家从事创作的“业余”阶段,而是发展成为已有众多专业作曲家进行创作的格局,并出现了各种不同表现观念和思维空间的现代手风琴作品,这些作品的音乐语言在传统的基础上更为大胆无羁地融入了现代的思考,和声的色彩更加斑斓,器乐性的乐音意蕴更浸染着一种耐人寻味的哲理性,众多的成功之作把传统的演奏手法推进到了一个全新的高度。随着改革开放的进程,这些世界性的现代化手风琴作品于上个世纪80年代开始传入我国,一方面有力地推动着我国手风琴整体演奏实力的提高,拓宽了我们的艺术视野,另一方面这也向我们提出了挑战,即我们应该怎样以全新的状态去感知这些现代作品的“语法结构”,使我们的教学观念和演奏水平尽快融入到世界的行列之中,而面对一种新的文化范式,我们如何以东方人特有的悟性去领会由此带给我们的思维冲击,这是需要思考的。 作为人类精神文化的本体象征,任何一种音乐风格的存在首先是人本的体现,是反映人的精神,如《乐记》中所言:“乐者。音之所由生也,其本在人心感于物也”。因此,无论各路“前卫”的观点和技法走了多远,但它们的发端最终必然都连接着传统的缆索,这我们可以从上个世纪80年代传入的《前奏曲与舞曲》(保罗·克里斯顿)、《黑眼睛》(马格南特)、《仑巴的印象》(凡切里)到90年
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